◆给岁月一个漂亮的响指◆
——读周伟诗集并序
作者：马 忠
羊年伊始，周伟兄发来了他的诗集书稿，说要请我作序，提出了字数要求，一个星期完成。从内心来讲，我认为文章长短和交卷时间都不是问题，关键在于写序是名人大家之事，周伟兄偏把这活儿派到了我的头上，实在不智。好在我这些年一直没有丢开写读书笔记的习惯，加之平时与诗人多有接触，也便承担了这份本不应承担的差事。首先声明我作评论的原则：一是及物性；二是整体性。本着这两个原则，我想借此就周伟的诗简单谈谈个人的一些阅读体会。
生活于韶关、在热闹的“五月诗社”这座花园里，周伟算是开得不慌不忙的一枝吧。从上世纪八十年代开始文学创作以来，他已在省内外报刊发表作品五百多篇（首），这是他的第三本诗集，百余首诗歌，或触景生情，或睹物思人，笔端深入生活底层，烛照社会各个方面，无论写景，还是抒情，仿佛闲庭信步，皆显优雅从容。中年书写，生命记程，心灵乐曲，决定了他独特的诗意画卷和艺术图谱。请看《泊岸》：“没有泊岸 想着泊岸/泊岸的日子 又/总觉得失去了什么//香甜可口的生活/没有咸咸的海风佐餐/总觉得淡而乏味/走在林荫小径/不摇不荡 失之于潇洒/舒坦在绿草地/花开花落得寂静无声/没有想象中的美丽/逛街看电影/总感到缺少一种颜色/俱乐部里再蹦再跳/总有甩不脱的孤独//泊岸的日子/水兵的梦也常常休息/幻想的鸟也收敛了翅翼/看不见蔚蓝听不到涛声/水兵的觉总睡不安”试问：游弋于生活的大海，我们又何尝不是一个“水兵”呢？在理想与现实中徘徊，而理想与现实的差距，如同钟摆，撕裂着每个追求梦想的灵魂。显然，周伟能够选择以诗歌的形式表达自己的情怀，并坚守自己的精神追求，在这个浮躁的社会中的确不是件容易的事情。
周伟善于通过具体的事物编织成优美意象，以体现细微的感觉和内心的真情。如《马齿苋》：“马齿苋，在回望的春天/最早认识我的童年/与缺油少盐的脚丫形影相随/走过门前屋后、地角田边//它在露水的乡间/却固执地生长在童年/羞怯的瓜子脸，酸涩的记忆/总是搅动我胃口的乡恋//那天在老家的路边/我看见它，装着没看见/它头戴小黄花，随风一笑/最终还是被它发现”这首诗的成功之处在于，它不是一般的情感直抒，也不是没有选择的泛泛的描绘，而是把马齿苋设定为诗的中心意象，以拟人的手法，将它的在场与记忆交接融会，从而营造了诗人心灵上的温润、氤氲的情感世界。这世界，来源于曾经的生活，又与眼前景象迭印，因此，它生长着、摇曳着诗人绝对个人性化的深入血液的生命情思。又如《母亲》：“母亲瞬间倾斜在春天里/整日整夜地失眠/梦里桃花落了，又落了/冷雨敲窗，看见的总是父亲//窗台的草苺红了，母亲/寂静地站在那里/青草散发着淡淡的清香/带着泥土里的气味//面对阳台，母亲掠过/那只细瓷花瓶/夏天了，夏天的房子里/此刻，谁在其间穿行”这首诗的话语表达方式，平静，沉稳，朴实，淡然，然而，于平朴中寓真情，在沉静里含挚爱，以恬淡、舒放蕴哲思深致：关于生命，关于爱情，关于土地，关于时间，关于人生……可以说，周伟的诗来自他对现实生活的深刻感受，但又往往以一种超现实的艺术手法呈现出来，似是写现实中的某事，又不是专写其事，给人一种扑朔迷离的印象，从而更耐人寻味。
细读其文本，你能深刻地体会到诗人透过事物的表面现象，细致入微地去观察体味背后的故事，挖掘生活中的深层内涵，从而给人意蕴悠长的精神享受。关于这一点，我们可以从他摹写山水，吟咏自然的作品中感受到。广袤世界、万水千山，总是各异其貌的，不同诗人对于同一山水的审美感受也各有不同。优秀的诗人总是能以独特的感受，写出山水的独特美来。来到历史文化名城、牡丹之乡洛阳：“我以什么样的方式/初见洛阳/在七月末的傍晚/在高铁车站//此刻 夕阳坐在秦山/我与洛阳/洛阳与落阳/站在同一水平线上//眼前的洛城/与众多的城市相仿/也与我念想的/古洛城貌似神合//还好 尽管牡丹/谢了整整一季/我依然闻见/洛阳淡淡的体香”（《初见洛阳》）诗人闻到了“洛阳淡淡的体香”。当他走进中国第一古刹白马寺：“从现在开始/修一座金色马厩/我要认领一匹白马/圈养我的心愿//每天只喂一简/原版的经典/每晚只饮一曲/如烟似水的梵音//白天牵着白马/徜徉白云蓝天/夜晚与白马坐诵/反刍共眠//从现在开始//我要放牧一匹春天/信马由缰 跑出/一个无边的草原”（《白马寺观感》）想到的却是“要认领一匹白马”“跑出一个无边的草原”。你看，总有独到的发现，独特的表达。由此可见，诗人在游览名胜、凭吊古迹的同时，总是忘不了以他最宽阔的胸怀去拥抱各地的风物，赋予它们以新鲜的生命，使之富有一种“理趣”。而且，周伟的这类诗还有一个共同特点，那就是意象单纯但却诗意流转。同时，也充分地表现了诗歌以少胜多、以简胜繁的妙处。
周伟的诗又是多彩的，正如一幅幅水彩画，给人一种绘画美。比如《稻草垛》：“刈后的田野/倏地又长出三五个/稻草垛/水牛静卧着空旷/悠闲地反刍着残秋/不时望望一冬的食粮//踏秋的城市走来/小的指着/快瞧 南方的蒙古包/大的大概是个诗人 说/那是金色的蘑菇/那是给土地编织的箬笠/那是农民心中垒起的/土地皇城的地坛//寒露打湿的星光下/总有一首田园牧歌/从垛上袅袅飘起/在很久很久以前/一直飘到现在/山乡许多伤感的爱情/曾在垛下相偎/躺过 取过暖”田野、水牛、稻草垛……熟悉的乡村风物，构成了一幅静谧的画。但从城市走来“踏秋”的一大一小的对话，以及星光下“从垛上袅袅飘起”的牧歌，又打破了这种宁静，动静结合，虚实相生。尤其结尾，“一直飘到现在/山乡许多伤感的爱情/曾在垛下相偎/躺过 取过暖”，一下子把读者引向南方的深秋，追寻那些远去的乡村爱情故事。这首诗余味丰富，氛围浓郁，耐人吟咏。这首先是因为它抒写的不是不平常的思想赋情状态，而是由眼前的情景升华而成的审美想象，这是一般人不易达到的心境，它具有诗的内在素质。另外，诗人在结构的安排、角度的确定、细节的选择、语言的锤炼上都下了很大一番功夫。像这样的诗，还有《收割晚秋》、《渔家姑娘》、《音乐里生长的草原》等等，营造出的是一种氛围、一种情调，传递给我们的是一种细腻与柔美的情愫。这些诗，是心灵及灵魂深层次的抒唱，是希望与理想的幻现。
纵观诗集不难认知，周伟的写作走的是存在诗学之路。他在《山月》一诗中曾说：“跟随沒有故乡的风/四处漂泊，我知道/没有风的地方是真正的原乡 //山中这枚蓝月亮/淤积了太多太长的乡愁 /我却找不出一丝发酵的理由”尽管后来也走向生活诗学，创作了《踏青》、《垂钓》、《真的病了》、《黑酒吧》之类的篇什，但在日常感动中仍延伸了生命本真的发现与礼赞。他的诗，总是涵泳着一种哲思。比如：“沿着山溪的小路/我走着走着就走进了深秋//丰硕的果实才挣脱了枝头//阳光仍四溢浓郁的香甜/树叶纷纷飘落/在树下在路旁在溪涧/像一具具等待焚化的尸体//到了这季节，深秋的生命/或生命的深秋，是上天的安排/我坦然沉默，沒有悲伤/它们的离去或死亡/可以感觉到平静的笑意//跨过今天的足迹//或许可以再跨越明天后天/有谁可以重走过去/悲凉是留给生命的微笑/死亡永远记忆着时光//走在深秋的小路上/冬天离我还有一段陡峭的山坡”（《走着走着就走进了秋天》）但生命的慨叹并不是纯理性的，而是既涵盖理性又超越理性的更高的感性，因此他的诗歌血肉饱满，意蕴丰盈。而且，此种慨叹，不仅关注已然生命，有着少有的清醒，同时也指向存在的未来，企望对物欲的一种去魅与解蔽。他尊重人与物的各自独立，既不是物为人役，也不是人为物役，而是在对立统一中，对神性得以虚怀敞开，因此合于“天人合一”之大道，也由此凸现了其诗歌超验的终极意义。
如果从“诗根情”这个审美角度来欣赏周伟的诗歌，会发现，其实他的诗歌的浓墨重彩都放在了爱上面。可以说，诗人抒发的这一情怀和锻造的鲜活意象，为诗集竖起了思想和艺术两根坚实的柱子，支撑起了诗歌品位的高度，给人的阅读感受是淋漓尽致的，是一种精神上的愉悦和深思。虽然诗集中有不少佳作，但严格来说，有些作品还停留在对客观事物的直接描绘，从中再生发一些哲理性的思考，这当然也是一种必要的创作方法，倘若从追求更高的艺术境界要求，还远远不够。新的突破仍在等着他，相信他是不会让读者失望的！
是为序。
2015.1.8.夜.于清新二度河畔
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