一一浅析梁丽云《来生》兼论诗歌散文化
悬崖边挂满同心锁
远看是风景
近看是人生
岩石渗出的水珠
养育每一片叶子
滋润每一寸肌肤
指引着来生的路
我在福字下
双手合十
奶奶托梦说
人活到八十岁就不会再老
我愿把心掏空
给你安个家
清风吹响铜锁
那是爱情永远年轻的声音
这是粤北青年作者梁丽云今年5月25曰发表在广东五月诗社微信群中的一首抒情诗。读完此短诗，我十分激动。梁丽云很勤奋，《来生》的面世，标志着她的诗创作突破了高原停滞期，进入一个崭新的阶段。在我的印象中，她的作品《来生》写得最好，应该说是其代表作。令我激动还有另一个原因：半年前，我在微群里说过要写一篇文章，探讨诗歌的散文化问题。由于这个问题在文学界争论不休，涉及的理论学术内容多且复杂，脑子里一团乱麻，文章无法下笔。梁丽云的《来生》，使我恍然大悟，突然找到了文章的立足点和突破口。
对于诗歌散文化，我历来持反对态度。拙作《人间烟火的歌》出版时，我在后记里写道：ˉ诗歌亦不宜散文化，散文化导致诗不精炼，缺乏韵律美，人们很难记住，自然就削弱了交流思想感情、传递信息的功能。¨ 大诗人艾青也反对诗歌散文化，他在一次诗歌座谈会上严肃地说：“我并不喜欢散文化的诗”。
我所说的诗歌散文化，并不是指诗体大解放，用散文的语言形式写诗。二十世纪初叶，胡适、郭沫若等人冲破旧体诗的平仄格律，率先用通俗易懂的大白话写诗。这种颠覆性的诗体革命，符合汉语言的发展规律。古代汉语以单音词为主，现代汉语以双音词、多音词为主，旧体诗的语言形式，已无法适应社会成员准确、生动、流畅地表达日趋丰富复杂思想感情的需要，而用白话写作不受字数、行数、平仄、对偶等规范制约的自由诗，却能适应这个需要。所以自由诗在骂声中成长，终成大气候，取代旧体诗成为诗歌的主流体裁。
所谓的诗歌散文化，即是淡化甚至排斥形象思维，用未经诗化处理的白话写诗。艾青在《我对诗的要求》一文中，对诗的散文化作了论述，ˉ也决不是以自由诗形式写的，就是散文化的诗¨；ˉ散文化的诗最大的特征，是创作过程中排除了形象思维。¨ 他从诗的本质和艺术规律立论，对诗歌散文化的现象进行了概括性分析。
诗歌散文化的逆流，严重干扰了中國新诗的发展。它把粗俗的原生态的自然语言塞入诗中，消解了作品的诗味，降低了诗歌的品位，损毀了诗歌在读者心中的祟高形象。十多年前诗坛出现的ˉ梨花体¨，是诗歌散文化的一场闹剧。以赵丽华为代表的一批诗人，拋弃形象思，自诩探索ˉ诗歌感性与知性、内在复杂度和外在简约形式¨，所写诗歌内容浅显直白，如同小说散文中的那种日常话语被断行排列。如赵丽华的代表作《一个人来到田纳西》：ˉ毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的¨。这首名噪一时的ˉ梨花体¨诗，推翻了诗歌原来的所有规范和格式、内涵与外延，仅仅把小说、散文中的一句话分开来说，亳不讲究技巧。ˉ梨花体¨的出现，就像当年胡适、郭沫若写作自由诗，引起诗坛大地震。读者称之为ˉ口水诗¨、ˉ回车键诗¨。诗歌的声誉由此一落千丈，生存空间更加窄小，诗人被人嘲笑，认为文化水平低的人才写诗。作家韩寒在网上发文，主张消灭诗歌和诗人。赵丽华灰头土脸，改行不再写诗。
诗歌散文化现象，否定了诗歌语言艺术的特殊性，是一种无知的表现。北宋政治家、诗坛巨擘王安石深入研究诗歌艺术规律，发现了诗歌语言的特殊性，第一个提出了ˉ诗家语¨的诗学理念。诗歌作为语言艺术的最高形式，语言具有情感性、形象性、音乐性，比小说、散文等文学体裁有更高更特殊的要求。有时候诗人为了营造诗意，借助形象思维，诗的语言可以超越理性似疯话、傻话、梦话、胡话，可以不受语法逻辑的制约，如天马行空，用外國诗人艾略特的话说，就是要ˉ扭断语法的脖子¨，用比喻、起兴、借代、象征、通感、反讽、极化、变形、跳跃等手法，对大白话进行加工改造，使之变成诗的语言。著名诗人李瑛最近答记者问时深刻地指出：ˉ粗浅的大白话不是诗，但是现在诗歌中有很多是这样的大白话。¨ 李瑛的话其实也是说诗歌语言的特殊性。诗歌去散文化，就是要突出诗歌语言的特殊性，沒有特殊性，诗歌语言就不会有情感性、形象性和音乐性。
诗歌写作怎样才能走出散文化的泥沼？梁丽云用巜来生》作出了较好的回答。她写《来生》，也是用大白话，但她不是直接把大白话搬进作品，而是紧紧地依靠形象思维，调动多种艺术手法，对大白话进行诗化处理，使作品诗意葱茏，精炼耐读，给人以美的享受和哲理的启迪。巜来生》在语言的诗化处理上主要运用了两个手法：第一、恰当合理地运用意象。意象，即寓意之象，作者用来寄托主观情思的客观物象。意象是情思的载体，其作用是借景抒情、托物言志，不仅能使诗的语言高度情感化、形象化，还能ˉ言不尽之意¨，给读者留下想象的余地，以较少的文字表达较多的思想内容，使语言浓缩精炼。《来生》礼赞忠贞不渝的爱情，选取了旅游风景区悬崖边的ˉ同心锁¨作为核心意象，十分恰当合理，不仅符合人们的爱情审美心理，而且很有力度，足能支撑起诗中情思。诗中还有ˉ悬崖¨、ˉ岩石¨、ˉ水珠¨、ˉ叶子¨、ˉ肌肤¨、ˉ清风¨、ˉ声音¨等意象，围绕ˉ同心锁¨组成意象群。意象之间，有合乎思维逻辑的内在联系，水珠从岩石中渗出，水滴滋养叶子、润泽肌肤，清风吹铜锁发出声音，彼此之间，有种合情合理的必然关系。意象之间的关系犹同一座桥，读者沿着这桥前行，自然而然地进入诗的境界，感受到诗人生命的脉动，领悟到诗中的哲思，被诗人对爱情的执着追求和坚定信念所打动。
第二、准确高密度使用修辞手法。现代汉语修辞手法，是诗化处理口语必不可少的诗艺手段，也是诗歌摆脱散文化的最佳选择。《来生》中用了比喻、象征、通感、谐音、比拟修辞手法，使用地方有十多处，使用密度惊人，几乎句句有修辞，有效增强了语言的形象性和张力。最难得的是修辞手法运用准确。ˉ悬崖边挂满同心锁¨，用ˉ同心锁¨象征忠贞纯洁的爱情，用ˉ悬崖边¨象征爰情充满艰难曲折和风险，都用得很准确。ˉ我愿把心掏空，给你安个家¨，用的是比拟，也非常准确到位，使诗句的形象化达到了可视可触的程度，把抒情主人公对爰的期待和美好祝愿，把其追求人间真爱的决心与意志，表现得淋漓尽致。这样朴实的诗句，看似平淡无奇的口头语，实则千锤百炼，凝聚着作者的艰辛劳动，展示出她语言创新的深厚功力。
《来生》 对语言的诗化处理，也存在一些不足，较突出的是音乐性薄弱。在自由诗中，语言的音乐性主要由押韵及音组构成。按隔行押韵的要求，《来生》要押韵的地方有十个，而作者只在三个地方押韵。音组的组合也不夠合理，有的句子二个音组，有的四个或五个音组，造成音乐性大打折扣。
我始终认为，语言缺失音乐性，也是诗歌散文化的表现之一。南京师范大学文学院王年华博士说：诗歌的特征至少有两个，一个是音乐性，也就是诗歌在形式上的节奏美和韵律美。二是真性情，也就是思想感情上的真实性和个体性。中国诗史上，诗歌与音乐本是一家，共同承担了构建人类精神家园的使命。后来两者分了家，但诗歌身上仍打上音乐性的印记，在语言的节奏韵律感方面，明显区别于小说、散文。曾有一位五月诗友写了一篇谈诗歌押韵的短文，以白居易《早秋独夜》不押韵和艾青的诗很多不押韵为例，印证诗的音乐性可有可无、无足轻重。她也许不知道，白居易的诗绝大多数押韵，那首不押韵的小诗是个试验品。他的代表作《长恨歌》、《琵琶行》，语言如行云流水，音乐性极强，谱上曲可唱。艾青、郭沬若的部分作品，的确没有押韵，表面看是无韵诗，而实则有韵，用的是内韵，语言的韵律节奏，体现在诗中情感的抑扬顿挫、跌宕起伏上，美国诗人惠特曼的诗也属此类型。这种诗技巧要求更高，情感要求更强烈，一般的诗作者很难做到。
古今中外众多诗人的创作实践证明，音乐性于诗百利而无一弊，它有利于思想情感的充分表达，有利于读者的诵读记忆，有利于诗在社会上广泛传播。希望梁丽云和其他五月诗友诗化处理口语时，把音乐性纳入其中，精心布局诗的押韵和音
组。
2016.5.28~~30 于顺德
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