——粤北采茶调音乐剧《春暖花开》观后感
当粤北有着200多年历史的采茶调穿越岁月风尘，以音乐剧的崭新姿态登上舞台，便可成就一场跨越传统与现代的满足视听的饕餮盛宴。
荣幸收到韶关市作协冯春华主席的赠票，走进韶关市粤北采茶戏保护传承中心小剧场时，当《春暖花开》这场大戏在舞台上徐徐展开，仿佛是一场粤北采茶文化与时代乡村振兴的深度对话。
剧情虽围绕乡村振兴主题，却没有陷入宏大叙事的空洞，而是将目光聚焦在普通小人物身上，用细腻的表演展示出他们的悲欢离合与成长蜕变，让每一个角色都鲜活立体、有血有肉，让观众在共情中读懂乡村振兴的真正内涵。
剧中的主角，是驻镇扶村工作队干部欧阳松。他的祖父曾在革命时期参加红军，并在新田战役中负伤，幸得南坪村村民冒死相救。秉承这份红色血脉与感恩之心，欧阳松视南坪村为第二故乡，将村民当作亲人，毅然投身于该村的乡村振兴与“百千万工程”建设之中。他围绕“传统根基+新兴业态”进行产业双线布局。他扩展南坪的茶山资源，再次创业，让老祖宗留下的茶园焕发新生；他依托红色古村资源，修缮红色古迹，打造红色研学、古村观光线路；他利用山区光照条件，引进光伏项目，获取绿色能源；他推进土地流转，统筹产业运营与市场对接，推动小农户融入大市场，持续壮大集体经济。
从最初的一腔热血，到遭遇技术瓶颈、资金短缺、村民不解的重重困境，再到咬牙坚持、多方求援，最终带领全村人真正踏上致富之路。
剧中有对梦想的执着，有对困难的彷徨，有对黑恶势力的斗争，更有扎根乡土的担当。他的坚守与奋斗，热血与付出，让观众真实可感地见证到，在乡村振兴过程中，主角欧阳松从灵魂到肉体的成熟、成长与成就。
除了主角，剧中的配角同样令人印象深刻，他们构成了粤北乡村最鲜活的群像，藏着最真挚的乡土温情。坚守茶园一辈子的老茶农，起初对年轻人的“折腾”充满质疑，在看到年轻人的执着与付出后，主动拿出祖传的制茶秘方，倾囊相授；热心肠的乡村干部，为了村里的发展奔走忙碌，协调资源、化解矛盾，用真心实意赢得了村民的信任；还有那些早期犹豫观望的村民，从怀疑到尝试，从被动接受到主动参与，最终在共同努力中增加了可观的经济收入。
这些角色没有惊天动地的壮举，却在柴米油盐的琐碎与互帮互助的温情中，展现了粤北人的淳朴善良与坚韧不拔。剧中的每一个细节都充满烟火气，老茶农手把手教年轻人炒茶，村民一起采茶时的欢声笑语，遇到困难时大家抱团取暖，都让观众感受到了乡土社会最珍贵的温情，也让乡村振兴的故事变得有温度、有质感。乡村振兴不仅是产业的振兴，更是人心的凝聚，是每一个普通人用双手创造幸福的过程。
全剧的舞台呈现同样可圈可点，简约而不简单的舞美设计，将粤北的山水风光与茶园景致搬上舞台，让观众仿佛身临其境，沉浸式感受粤北的自然之美与人文之韵。舞台上，错落有致的茶树布景层层叠叠，随着灯光的变换，时而呈现出清晨茶山云雾缭绕的朦胧之美，时而展现出午后阳光洒满茶园的明媚之景，时而又化作夜幕下静谧悠远的山乡夜色，每一幕都如一幅流动的山水画，美得令人沉醉。道具的运用也极具巧思，竹篮、茶篓、炒茶锅等充满乡土气息的物件，不仅是剧情推进的工具，更是粤北采茶文化的具象体现，让观众在细节中感受到传统文化的底蕴。此外，演员们的表演自然真挚，无论是唱腔、妆容还是服饰，都贴合人物身份，将茶农的质朴、青年的热血、干部的担当演绎得入木三分，尤其是采茶舞蹈的编排，灵动轻盈，将采茶劳作的场景艺术化呈现，既有生活的真实感，又有艺术的美感，让整个舞台充满了生命力。
《春暖花开》最打动人心的，不仅是精彩的舞台呈现与动人的剧情，更是其背后传递出的深层内涵——对乡土的坚守、对传统的传承、对时代的回应。粤北采茶调曾在岁月中面临传承的困境，如同许多传统民间艺术一样，一度被淹没在现代文化的浪潮中。而这部音乐剧以创新的形式，让采茶调重新走进大众视野，让更多人看到了传统艺术的魅力与价值，为传统艺术的传承与发展开辟了新的路径。这背后，是主创团队对本土文化的热爱与坚守，他们深入粤北茶山，走访老茶农、老艺人，挖掘采茶调的精髓与乡土故事，用匠心打磨作品，传递“绿水青山就是金山银山”的发展理念，让这份传统艺术在时代舞台上焕发新生。
观罢《春暖花开》，走出剧场，粤北采茶调的清亮唱腔仍在耳畔回响，剧中那些鲜活的人物、动人的场景，依旧历历在目。这久违的剧场观看体验，让我们看到，传统民间艺术并非束之高阁的古董，只要赋予其时代内涵，创新其表达形式，便能焕发出强大的生命力。同时还让我们看到，乡村振兴不是一句口号，而是无数普通人用坚守与奋斗书写的篇章，是乡土文化与现代发展的同频共振。
2025年12月25日
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